Jedes Jahr auf’s Neue, zieht durch das Dresdner Stadtgebiet ein kunterbunter Haufen aus gemeinnützigen Initiativen, Kulturschaffenden aller Art sowie engagierten Einzelpersonen. Sie zelebrieren die „Tolerade“ – eine Demonstration, die die unterschiedlichsten Menschen und Institutionen zusammenbringt. Was sie alle wollen? Sie fordern Toleranz für die Verschiedenartigkeit, für das Miteinander. Und das mit den schönsten lautstarken Mitteln, die ihnen die elektronische Musikszene bieten kann. Dieses Kernprojekt des Tolerave e.V. vermittelt das Grundgefühl im Verein. Wir sind ein offener Kreis an Menschen, alle bringen etwas ganz unterschiedliches in den Verein oder in einzelne Projekte mit. Niemand wird fest gebunden. Die Tolerave-Projekte sind Herzensprojekte. Jede Aktion gründete irgendwann auf den Ideen von Einzelnen. Sie teilten ihre Vorstellungen im Tolerave-Kreis und konnten eine größere Gruppe Menschen finden, um ihre Vorhaben zu realisieren. Wir sind gespannt und freudig, auf neue Gesichter in der Tolerave-Runde, die ihre Ideen und Anregungen mitbringen. Bei der MusicMatch habt ihr die Gelegenheit, mit uns ins Gespräch zu kommen, wenn auch diesmal leider nur online.
Egal ob Club, Kollektiv, Verein oder Einzelperson - Idealismus und Leidenschaft prägen die Clubkultur. Das ist bei DAVE nicht anders: Das Festival wird ausschließlich von Ehrenamtlichen organisiert und ist beileibe kein Selbstläufer. DAVE sucht deshalb auch stets nach tatkräftigen Unterstützer:innen. Jede helfende Hand und jeder kreative Geist ist willkommen. Es gibt zahlreiche Bereiche bei DAVE, in denen man sich beteiligen und ausprobieren kann. Oder bist du vielleicht selbst Künstlerin oder Künstler? Dann nutze die Gelegenheit und stelle dich und dein Projekt vor. Das Meet & Greet auf der Music Match ist dafür eine gute Gelegenheit. Ihr könnt unverbindlich vorbeischauen und die Fühler ausstrecken.
"Music for a new society" - Das ist wie zuvor auch das Motto der diesjährigen MusicMatch. Was verstehen unsere Expert:innen darunter? Wo sehen sie ihren gesellschaftspolitischen Auftrag als Künstler:innen? Wie schätzen sie die politische Sprengkraft von Livemusikkultur ein? Und welche Erwartungen haben sie an die Kulturpolitik in der Coronära und darüber hinaus? In unserer EXPO könnt ihr jederzeit on demand unsere Interviews mit Künstler:innen und Szenegrößen zum Thema sehen. Mit dabei sind Marcus Staiger, Haiyti & Pöbel MC!
Im Anschluss an die möglichst feierliche Eröffnung der MusicMatch 2021 durch Barbara Klepsch (CDU), sächsische Staatsministerin für Kultur und Tourismus, erleben wir mit "Factories of Imagination" eine echte Filmpremiere!
Factories of Imagination - Ein Film über Industrie und Kultur
https://www.d21-leipzig.de/publikation/factories-of-imagination/
Was haben Clubs mit alten Mauern zu tun? Wie kann Clubkultur grün und nachhaltig werden? Kann eine Industrieruine Identität vermitteln? Welchen Stellenwert haben Stätten industrieller Arbeit im post-fossilen Zeitalter und wie werden sie in Zukunft genutzt? Und welche Forderungen formulieren Kulturschaffende im Jahr 2020 an Politik und Stadtgesellschaft?
„Factories of Imagination“ ist ein Film über die Beziehung zwischen den Bauten der Industriekultur und den Menschen, die sie bespielen. Protagonist:innen der Kultur-, Kunstszene und Aktivist:innen, die sich aus Überzeugung heraus oder auch zufällig dem Erhalt und der Erzählung des industrie- kulturellen Erbes widmen, berichten an den Orten ihres Wirkens über die Projekte. Der Film dokumentiert die höchst unter- schiedlichen Anlässe und Motivationen der Akteur:innen: zwischen der Dokumentation langsam verschwindender Räume, der Stiftung alter und neuer Identitäten, der Neu- Programmierung als Bühne für Kultur und Musik, der Suche nach Freiräumen und dem Drang nach Selbstverwirklichung und dem Wunsch, ein besonderes Erbe zu schützen und erlebbar zu machen. Im schwierigen Jahr 2020 erlauben die Protagonist:innen des Films einen Einblick in ihr Wirken, ihren Arbeitsplatz und ihre Sicht der Zukunft ihrer Industriekultur.
Es werden Akteur:innen aus sieben Projekten oder Institutionen gezeigt:
WERK 2 – Kulturfabrik Leipzig, Projekt Gleisdreieck der Leipziger Club- und Kulturstiftung, MIB Coloured Fields mit Wirkbau Chemnitz, ibug – Festival für urbane Kunst, Netzwerk Industrie.Kultur.Ost, Zwickau, Zentralwerk Dresden und Institut für Neue Industriekultur INIK, Cottbus, in der Energiefabrik Knappenrode.
Ein Projekt des D21 Kunstraum Leipzig e.V.. Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaat Sachsen sowie das Kulturamt der Stadt Leipzig; im Rahmen des Jahres der Industriekultur in Sachsen 2020. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtages beschlossenen Haushaltes.
Was Corona auch offenbart hat: Wie sehr wir am Tropf des Internets hängen, wenn IRL nichts mehr geht. Aber digitale Kulturvermittlung klingt so spannend wie sich der dreihundertste Stream eines DJ-Sets während der ersten Welle anfühlte. Krücke oder Chance? Was wollen wir als Kulturenthusiast:innen aus Fleisch und Blut vom digitalen Raum? Und was will er von uns?
„Join the biggest Club in the world: Die zweite World Club Cruise sticht in die Mediterrane See. Zusammen mit TUI Cruises entsteht auf der Mein Schiff 2 ein schwimmender Club mit 7 Floors und internationalen Headliner DJs.“ Milliardenschwere Eventagenturen bescheren uns Megafestivals demnächst wahrscheinlich auf dem Mond. Der Gigantomanie der Popkultur sind scheinbar keine Grenzen mehr gesetzt. Eine kritisch-interessierte Bestandsaufnahme der Kulturindustrie Champions League und die Frage, was das alles mit uns auf der Ersatzbank zu tun hat. Wo sind wir womöglich bereits Teil de Wettlaufs ohne es zu merken?
Nach den Wahlen im August 2020 ist es in Belarus zu einer großen Protestbewegung gekommen, die sich durch alle Bevölkerungsschichten zieht. Präsident Lukashenko herrschst seit über 25 Jahren abseits demokratischer Prinzipien. Politische Opposition ist fast unmöglich. Mit nicht genehmigten Auftritten von bekannten Bands wie N.R.M. auf der Straße oder dem Freien Chor im Einkaufszentrum wird dagegen angesungen. Welche Rolle spielt Musik bei den Protesten? Was bedeutet die aktuelle Situation für Kulturschaffende im Land? Simon Wolf vom Dresdner Verein Kultur Aktiv kommt mit Menschen aus dem sonst wenig beachteten osteuropäischen Land ins Gespräch.
Präsentiert vom Landesverband für Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen e.V.
Die globale Pandemie hat einiges auf den Kopf gestellt und die Musikszene besonders wirtschaftlich schwer getroffen. Dabei kristallisierte sich aber auch heraus, wie wichtig Netzwerke sind. Diese Gemeinschaften halfen beim Filtern der vielen Informationen, bei der Akquise von Fördermitteln, aber auch als gemeinsames Sprachrohr gegenüber Verwaltung und Politik. Nicht zuletzt gestalteten sie als mentale Verbündete Außnahmesituationen positiv mit.
In diesem Panel wollen wir die neu entstandenen sächsischen Netzwerkinitiativen vorstellen, die Perspektive der etablierten Organisationen aufzeigen und Raum für alte und neue Ideen der Zusammenarbeit schaffen.
Weder Künstler:innen noch Clubs können im Notfall auf Rücklagen zurückgreifen. Denn der Großteil der Livemusikkultur rangiert am Rande der Wirtschaftlichkeit. Die Abhängigkeit von öffentlichen Geldern besonders in der gegenwärtigen Krise ist immens. Doch was ist wenn die Kassen leer sind oder sich der politische Wind dreht? Die Verlockungen des Marktes sind groß. Wer Exklusivverträge abschließt und Brandings zulässt, dem winken Werbekostenzuschüsse und Rückvergütungen. Die Telekom besorgt große Namen für kleines Geld, wenn die Party in Magenta erstrahlt. Und cool-washing Foundations wie die Red Bull Music Academy übernehmen die Förderung von Nachwuchsmusiker:innen. Gibt es einen dritten Weg zwischen Privatwirtschaftlichem Sponsoring und öffentlicher Kulturförderung, um mehr Unabhängigkeit zu erlangen? Welche Rolle könnte dabei die Crowd spielen? Und lassen sich durch Spielstätten genutzte Immobilien dem Markt zu entziehen?
Im Oktober 2020 hat die Initiative Musik mit ihrer Clubstudie (https://www.initiative-musik.de/clubstudie/) die erste bundesweite Umfrage zur Situation der Musikspielstätten in Deutschland durchgeführt. Dank einer großen Teilnahmebereitschaft unter den Betreiber:innen und der Unterstützung von regionalen und bundesweiten Verbänden, liegen nun aussagekräftige Daten für eine umfassende Bestandsaufnahme vor. Die Publikation der Clubstudie ist für Mai 2021 geplant.
Bei der MusicMatch-Konferenz möchten wir euch die wesentlichen Ergebnisse der Studie präsentieren. Sie geben uns ein Bild vom „Normalzustand“ vor Corona und wie es grundsätzlich um die Musikspielstätten in Deutschland steht: wie viele gibt es und wo? Wie sind diese Betriebe strukturiert und was zeichnet sie aus? Die wirtschaftliche Bedeutung der Musikspielstätten wird ebenso betrachtet wir ihr kultureller und gesellschaftlicher Beitrag. Aufgrund der aktuellen Lage soll zudem auf die ersten Auswirkungen der Pandemie auf die Spielstätten eingegangen werden und wie weit der Weg zurück in den „Normalzustand“ ist. Schließlich gibt die Clubstudie Auskunft darüber, wo die größten Bedarfe der Musikspielstätten liegen und wie sie und die musikalische und kulturelle Vielfalt, welche sie schaffen, nachhaltig unterstützt und gefördert werden können.
Im Anschluss an die Präsentation möchten wir die Perspektive eines regionalen Spielstättenverbands mit einbringen. In einem kurzen Expert:innen-Gespräch wollen wir mit Jörg Kosinski vom LiveKommbinat Leipzig und Katrin Gruel vom Werk 2 darüber diskutieren, was die Ergebnisse der bundesweiten Clubstudie für den regionalen Verband bedeuten und welche Besonderheiten die Musikspielstätten in Sachsen ausmachen.
In diesem Panel gibt Clubtopia eine Einführung und einen Überblick über Nachhaltigkeit im Nachtleben: Was ist der ökologische Fußabdruck im Nachtleben? Wie können wir als Clubbetreiber*innen und -besucher*innen ökologischer handeln? Was können Politik, Clubs und Veranstalter*innen verändern, um die negativen Klimaauswirkungen zu reduzieren. Wir diskutieren mit Clubbetreiber*innen, Vertreter*innen aus Politik und den Expert*innen über die Weichen, die gestellt werden müssen.
Im anschließenden Workshop wird es praktisch:
Wir helfen dir, praktische Ansätze zu finden, dich auszutauschen, dich dem Thema zu nähern und bietet viele konkrete Inspirationen für nachhaltigeres Clubbing zum mit nach Hause nehmen. Wer spielt welche Rolle im Nachtleben und welchen Einfluss habe ich wirklich, als DJ, Gast, Künstler oder Betreiber? In kleinen Gruppen nutzen wir die Gelegenheit, Hüte zu tauschen und Möglichkeiten sowie Einflussfaktoren zu entdecken.
Das Musikgespräch nimmt den 1. Mai zum Anlass, um über Musik und Arbeit zu sprechen. Welches Zusammenspiel zwischen Musik und Arbeit und lässt sich historisch nachzeichnen? Wie gestalten sich Arbeitsalltag und Arbeitskampf in Kreativwirtschaft, Musik- und Clubkultur? Und welche Perspektiven bieten sich Musiker:innen in der Musikindustrie zwischen Selbstvermarktung und Festanstellung, besonders in Zeiten, in denen die Corona-Pandemie die fragilen Existenzen in der Kultur offenlegt? Das Musikgespräch greift in diesem Sinne Work Songs und Arbeiterlieder auf, diskutiert Zusammenschlüsse der Musikwirtschaft und hinterfragt heutige Arbeitsbedingungen für Musiker:innen. Daniel Siebert und Sean Prieske, Musikwissenschaftler aus Leidenschaft, behandeln diese Themen exklusiv für MusicMatch in ihrem Live-Podcast "Musikgespräch".
Seit Januar 2019 besprechen Sean und Daniel darin mit Spaß und differenziertem Denken querbeet Themenkomplexe der Musikwissenschaft. Dabei richten sie sich nicht nur an ein wissenschaftliches Fachpublikum, sondern auch an alle anderen musikinteressierten Zuhörer:innen.
Die Dresdner Musik- und Clubkultur gilt als bunt und vielfältig. Musikalisch mag das stimmen, jedoch kommt es immer wieder zu alltäglichen Formen der Diskriminierung und Stigmatisierung, aber auch zu körperlichen Angriffen, Belästigungen und sexualisierter Gewalt gegenüber Frauen, LSBTIQ*, gegenüber Schwarzen Menschen bzw. Personen of Color, gegenüber Personen, die behindert oder die als Migrant*innen wahrgenommen werden. In der Folge sehen sich bestimmte Personen(gruppen) implizit von der Teilhabe an der Konzertkultur ausgeschlossen.
Die Diskussion thematisiert nicht nur herrschende Strukturen und Barrieren in der Veranstaltungsbranche, sondern zeigt auch Strategien für mehr Awareness und inklusivere Events auf: Wie können Musikveranstaltungen diskriminierungsarm und barrierefreier gestaltet werden? Welche Barrieren gibt es überhaupt bei Live-Events und welche im digitalen Raum? Wo liegen die Grenzen und Chancen digitaler Veranstaltungsformate und haben sie das Potential, neue Zugänge zu schaffen? Denn: Gute Musik sollte allen zugänglich sein.
17:00 Uhr - Input: Musikclubförderprogramme der Initiative Musik – Alles was du wissen musst
Präsentiert von der Initiative Musik
Die Initiative Musik ist die zentrale Fördereinrichtung der Bundesregierung und der Musikbranche für die deutsche Musikwirtschaft und unterstützt Livemusikclubs mit zahlreichen Programmen, die Thema dieser Infoveranstaltung sind.
Präsenitert von musicSwomen
Für eine bessere Planung bitten wir um Anmeldung für die Veranstaltung unter: www.musicswomen.de/termine/
Nehmt Platz am virtuellen runden Tisch und tauscht euch zu einem bunten Blumenstrauß an Themen intensiv im digitalen Raum aus. Wir wollen euch kennenlernen, vernetzen und gemeinsam mit euch konkret an neuen Projektideen arbeiten. Jeder Gesprächskreis bekommt einen Impuls und eine Moderation und ist auf maximal 15 Teilnehmer*innen begrenzt.
Folgende Gesprächskreise stehen zur Auswahl:
• Vom Aufstieg und Fall der Netzwerke - Braucht es jetzt schon wieder etwas Neues? Wie kann es dieses Mal funktionieren? Wie gewinnen wir an Einfluss? Langlebige Netzwerkarbeit zwischen hohem Anspruch und knappem Budget.
• “Die Frau in der Musik stört immer” - How to become a media troll! - Lasst es uns selbst in die Hand nehmen. Kreative Ideen, wie wir durch’s Netz streifen und den Finger in die Wunde legen: “Wo sind verdammt noch mal die Frauen* in euren Projekten?”
• Nie wieder leise - Schlagfertige Antworten für schwierige Situationen (women* only) - Wie können wir eine Debatte über Seximus verantwortungsvoll gestalten und langfristig etwas verändern?
• “Einige meiner besten Freunde sind Männer” (men* only) - Privilegien und Widerstände erkennen und hinterfragen – wie können wir uns für feministische Themen engagieren?
• Fuck Up Session - Geschichten vom Hinfallen und Krone richten
17:00 Uhr - Hopin - Virtuelle Event Plattform Lecture Show: “Vom Imperiengeschäft” revisited – Berthold Seliger über Probleme und Perspektiven der Konzertszene in der Coronära
In "Vom Imperiengeschäft" befasst sich Berthold Seliger in scharfen Analysen und Hintergrundberichten mit dem Konzertgeschäft unserer Tage. Er nimmt die jüngsten Entwicklungen bei den Konzentrationsprozessen in der deutschen und internationalen Konzertbranche sowie die dubiosen Tricks im Ticketing zum Anlass für konkrete Vorschläge, wie man mit konsequenter Gesetzgebung die Machenschaften der Konzerne eindämmen kann, die die kulturelle Vielfalt der Gesellschaft gefährden.
Den Imperiengeschäften der Musikindustrie setzt Seliger das Konzept unabhängiger Musikclubs, soziokultureller Zentren und künstlerorientierter Festivals entgegen, in denen wieder eine Kultur jenseits der Konzerne stattfinden kann. Mit Blick auf die historischen Herausforderungen angesichts der Corona-Pandemie, stellt Seliger in dieser Lecture Show die Frage nach den Problemen und Perspektiven dieser ohnehin gefährdeten Musikszene.
Nach einem inhaltlich gut gefüllten Tag ist sicherlich die eine oder andere Frage offen geblieben. Wir laden euch daher ein, einander als fliegende Smileys an der virtuellen Bar des objekt klein a zu begegnen. Dort gibt es einen fast echten DJ und man kann mit je einem anderen Smiliey eine Audioverbindungen aufbauen und somit mit unseren Referent:innen ins Gespräch kommen.
